ACRYL „Mixed Media“
2026-03-07 11:00 - 15:00 (Europe/Berlin) | Atelier der KUNSTWERKSTATT KÖLN auf dem Kölner Großmarkt, Marktstraße 10, Gebäude P2-P3, Köln, 50968
„Mixed media“ bietet zusätzlich zur beliebten Acrylfarbe den spielerischen Einsatz passender Malmaterialien auf der Leinwand: Mit Ölkreiden, Farben, Collagen und Übermalungen experimentieren wir, bis es „gut“ aussieht. Dabei lernt man ganz nebenbei, Farben geschickt zu mischen und den Raum auf der Leinwand spannend zu gestalten. Wir lassen die Farben auch einfach mal laufen oder schieben sie mit Malspachteln quer übers Papier. Dabei können abstrakte oder gegenständliche Motive entstehen. Auf jeden Fall wirds bunt und kreativ! Ausprobieren, Spaß haben und ein ganz eigenes Bild mit nach Hause nehmen – das ist das Ziel.
11 bis 15 Uhr // 85 € // inkl. Material (außer Leinwand)
Ort: Atelier auf dem Kölner Großmarkt, Marktstraße 10, Gebäude P2-P3
Bitte mitbringen: Eine Leinwand im Format 30 x 40 cm oder 40 x 50 cm
Bildquelle: Sabine Herbst

URBAN SKETCHING - mit dem Skizzenbuch in Köln unterwegs
2026-03-08 11:00 - 15:00 | Kunstwerkstatt im Museum Ludwig, Heinrich-Böll-Platz, Köln, NRW, 50667
Köln ist die ideale Stadt für’s URBAN SKETCHING! An interessanten locations, zum Beispiel am Rheinauhafen oder in der Südstadt, fangen wir das urbane Leben mit Stift und Farbe ein. In lockeren Skizzen halten wir die besten Ansichten auf dem Papier fest. Mit fachlicher Anleitung und erprobten Zeichentipps lernt man schnell das spielerische Skizzieren – ganz einfach und mit viel Spaß! Die Zeichnungen können auch mit Farbstiften oder Aquarellfarben coloriert werden. Der Workshop ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.
11 bis 15 Uhr // 85 €
Wir treffen uns im Foyer des Museum Ludwig. Den genauen Treffpunkt erfahren Sie nach der Anmeldung.
Bitte mitbringen: Skizzenbuch oder Zeichenblock und ein paar Stifte. Optional: Aquarellfarben und einen Pinsel
Bildquelle: Sabine Herbst

» Das ist die Berliner Luft «
2026-03-15 11:00 - 13:00 | RTK Germania Köln-Poll, Alfred-Schütte-Allee 163
Eine musikalisch-beschwingte Reise durch Berlin mit einem
Potpourri aus Opern-, Operetten- und Filmmusik mit
Lana Westendorf (Sopran)
Michael Terada (Bariton) und
Yoshiko Terada (Klavier)
Die Berliner Luft wird in vielen Liedern ausgiebig besungen.
Lassen Sie sich überraschen von Evergreens der Filmmusik sowie
verschiedenen Stücken aus Opern und Operetten, die alle eine
Gemeinsamkeit haben – alle haben etwas mit Berlin zu tun!
Freuen Sie sich auf eine charmante und farbenfrohe Reise mit einer
unvergleichlichen Mischung aus mitreissenden Melodien, erfrischender
Leichtigkeit, ganz viel Herz und natürlich auch Berliner Witz.
Eintritt frei und ohne Anmeldung.
Veranstaltungsort:
Ruder-und Tennisklub RTK Germania e.V.
Alfred-Schütte-Allee 163
51105 Köln-Poll
www.rtk-germania.de
RTK-Germania-Musik@t-online.de
Bildquelle: Lana Westendorf ©Lindenshots / Michael u.Yoshiko Terada ©privat

Lesung mit der Bestsellerautorin Carla Berling
2026-03-19 18:00 - 20:00 | Erzengel-Michael-Kirche – Michaelshoven, Pfarrer-Te-Reh-Straße 5, Köln, NRW, 50999, Deutschland
Zwei Frauen, vier Jahrzehnte, und der Kampf für ihre Rechte
Bielefeld, 1963. Katja Schilling wächst im Wirtschaftswunder in einfachen Verhältnissen auf, in denen für ihren Traum, Ärztin zu werden, kein Platz ist. Nur ihr Großvater glaubt an sie – bis er eines Tages spurlos verschwindet. Sein Name wird in der Familie zum Tabu, und Katja bleibt mit ihren unbeantworteten Fragen allein. Jahre später stößt sie auf eine Wahrheit, die alles, was sie über ihre Familie zu wissen glaubte, erschüttert.
Bielefeld, 1936. Mathilde Schneeweiß beginnt ihre Arbeit als Sprechstundenhilfe bei Dr. Bönisch. Sie verliebt sich in den engagierten Arzt und wird in ein gefährliches Unterfangen hineingezogen. Gemeinsam helfen sie heimlich Frauen in Not, aber ihr Mut bleibt nicht unbemerkt. Als sie ins Visier der Gestapo geraten, muss Mathilde eine Entscheidung treffen, auch wenn diese sie das Leben kosten könnte. Der Kampf für die Rechte der Frauen muss schließlich weitergehen.
Die Akte Schneeweiss von Felicitas Fuchs
Ein bewegender Roman über Mut und Verrat, Schuld und Gerechtigkeit – und die Spuren, die Geschichte in unseren Leben hinterlässt. Felicitas Fuchs ist das Pseudonym der Erfolgsautorin Carla Berling.
Eintritt: 10 Euro plus Sektempfang
2x 45 Minuten Lesung zzgl. Signierstunde und Pause. Es wird ein Büchertisch bereitstehen, wo die Bücher auch erworben werden können.
Vorverkauf:
Diakonie Michaelshoven, Stiftung/Zentrale, Pfarrer-te-Reh-Str. 1, 50999
oder hier.
Einlass eine Stunde vor Beginn
Erzengel-Michael-Kirche, Pfarrer-te-Reh Str. 5, 50999 Köln
Hinweis zur Anfahrt:
Bitte nutzen Sie die Mitarbeiterparkplätze zu Beginn der Pfarrer-te-Reh-Straße. Vor der Kirche stehen keine Parkplätze zur Verfügung.

GERT KAPO QUARTETT „AMANET“
2026-03-25 20:00 - 22:30 | bistro verde, Maternusstraße 6, Köln, NRW, 50996, Deutschland
Gert Kapo – Piano, Keys, Komp. | Epaminondas Ladas – Gitarre/Oud | Armin Alic – Bass | Mirek Pyschny – Drums
Gert Kapo
Der in Tirana – Albanien – geborene und seit Mitte der 90er Jahren in Köln lebende Pianist Gert Kapo veröffentlichte im Juni 2024 sein Debüt – Soloalbum „AMANET“ bei dem Wuppertaler Label Royal Street Records.
Nachdem Gert Kapo viele Jahre als Pianist, Komponist und Produzent vor allem für andere Künstler und Künstlerinnen gearbeitet hat, bot die Corona-Krise Zeit und Raum, um endlich mal ein Album unter eigenem Namen zu realisieren.
Im Albanischen steht „AMANET“ für ein Geschenk von besonderem Wert, das einer Person anvertraut wird. Im musikalischen Sinne wird damit eine Melodie oder Komposition bezeichnet, die von Generation zu Generation überliefert wird.
Dementsprechend spielt bei den neun Eigenkompositionen des Albums die traditionelle Musik Albaniens und des Balkans eine zentrale Rolle. Dabei bleibt es aber nicht, denn der klassisch ausgebildete Pianist Gert Kapo liebt schon seit seiner Jugend den Jazz und hat sich sehr intensiv mit vielen weiteren musikalischen Traditionen beschäftigt. Aus all diesen Einflüssen entsteht ein ganz neuer und einzigartiger Sound, der auch durch die am Album beteiligten Musiker geprägt wird:
Viele Meister ihres Metiers aus unterschiedlichen Ländern und mit ganz unterschiedlichen musikalischen Hintergründen haben bei den Studioaufnahmen zu „AMANET“ mitgewirkt. Gert Kapo freut sich sehr darauf, sein „AMANET“ der Welt zu überlassen. An dem Abend wird sein Quartett in der warmen Atmosphäre des Bistro Verde Stücke aus dem Album, sowie neue Kompositionen spielen. Die Besetzung besteht aus vier der ursprünglich dreizehn Musiker und Musikerinnen welche auf dem Album mitgewirkt haben.
Epaminondas Ladas
Epaminondas Ladas hat Jazzgitarre in Köln bei Prof. Frank Haunschild, Prof. Werner Neumann und Jorg Lehnard studiert. Er verbindet modernen Jazz mit Einflüssen griechischer traditioneller Musik.
Mit Ensembles wie New Phalanx, Rebetikon und dem Gert Kapo Quartett zeigt er, wie die Jazzgitarre zu neuer Ausdruckskraft werden kann. Er verbindet virtuose Improvisation mit den Klangfarben griechischer Musiktraditionen und schafft so einen unverwechselbaren, modernen Sound, der kulturelle Grenzen überwindet.
Neben seiner Arbeit als Musiker ist er auch als Pädagoge und Kurator tätig, u. a. fur die Reihe CultConcerts in Köln.
Armin Alic
Armin Alic, der deutsche Bassist mit bosnischen Wurzeln ist Mitbegründer des seit 15 Jahren bestehenden Wuppertaler Weltmusik – Kollektivs Royal Street Orchestra. Darüber hinaus spielte er bis vor Kurzem viele Jahre lang in der Band des Wuppertaler Blues -Gitarristen Henrik Freischlader.
Mirek Pyschny
Mirek Pyschny (geboremn in Kattowitz – Polen) ist ein vielseitiger Schlagzeuger zwischen Jazz, Weltmusik, Hip-Hop und Improvisation. Er konzertierte international mit Künstlern wie Samy
Deluxe, Gerd Dudek, Nils Landgren und Paul Reddick Er war zehn Jahre Mitglied der Schal Sick Brass Band und gründete das Duo DUS-TI, das u. a. beim Moers Festival auftrat. Mirek Pyschny ist mehrfach preisgekrönt u. a. Creole-Bundeswettbewerb, Biberacher Jazzpreis, Jazzfestival Avignon. Seit 2011 ist er Dozent für Schlagzeug und Rhythmik an der Hochschule für Musik undTanz Köln, Abteilung Wuppertal.
Man darf gespannt sein auf Jazz mit Balkan Feuer und Mediterranem Spirit!
Pressestimmen
Lowbeats.de 16.06.´24, Claus Dick
„…ein hinreißendes Album, das mit einer schlauen Bandbreite zwischen Balkan-Rhythmen und Piano-Jazz-Appeal nebst klasse Klang begeistert“
Eclipsed Magazine 07-08/24
„Gert Kapos Debüt Album ist viel mehr als das Debüt eines Jazzpianisten. Mal spielt Kapo forsch, mal cool und relaxt, mal überaus elegant, doch immer zeigt er eine unbekümmerte Verspieltheit. Hektisch ist hier gar nichts, und gerade die lässige Eleganz ist die Stärke des Albums“
Jazz-fun.de
Wunderbare Kompositionen und Arrangements sowie ein interessant erweitertes Instrumentarium sorgen für eine große Klangvielfalt. Das Album entwickelt sich und wird mit jedem neuen Ton
faszinierender. Die Musik an der Schnittstelle zwischen Jazz und orientalischen Melodien bietet viele Interpretations- und Improvisationsmöglichkeiten, die von den eingeladenen Musikern gekonnt genutzt werden. (Jacek Brun, 22.06.2024)
Virgin Jazz Face 30.06.´24 Christoph Giese
Ziemlich spannend klingt das, was Gert Kapo auf seinem Solo-Debütalbum „Amanet“ aufgenommen hat. Der Pianist und Komponist stammt aus Albanien, was man dieser Einspielung glücklicherweise auch anhört. Denn albanische Volkslieder, aber auch ein syrisches Liebeslied und viel Selbstkomponiertes sind auf dieser Einspielung zu höen. Und auch dass Kapo Klassik, Rock, Fusion und brasilianische Musik liebt. Mit dem Gitarristen Nenad Gajin, Schlagwerker Rhani Krija oder Altsaxofonist Hayden Chisholm hat Kapo Super-Musiker um sich geschart um seinen immer wieder überraschend klingenden Jazz zu spielen. Eine echte Entdeckung, dieser Mann
Foto by K.H. Krauskopf

Familien-Benefizkonzert mit den Lucky Kids
2026-03-26 18:00 - 20:00 | Erzengel-Michael-Kirche – Michaelshoven, Pfarrer-Te-Reh-Straße 5, Köln, NRW, 50999, Deutschland
Ob Ohrwurm-Garantie oder Mitsing-Alarm: Der Kinder- und Jugendchor LUCKY KIDS bringt ein kunterbuntes Repertoire mit, das garantiert gute Laune macht.
Kommt vorbei, schnappt euch Popcorn und Limo – und für die Großen gibt’s ein wohlverdientes Kölsch. Musik, Snacks und Stimmung: Was will man mehr?
Ein Abend, der nicht nur die Stimmbänder anregt, sondern auch zum Verweilen einlädt und gesamt unter einem guten Zweck steht. Alle Spenden und Erlöse gehen in das Projekt “Mittagessen für Kinder”. Weitere Informationen erhaltet ihr an dem Abend.
Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich
Einlass ab 17 Uhr, Beginn 18 Uhr
Erzengel-Michael-Kirche, Pfarrer-te-Reh Str. 7, 50999 Köln
Hinweis zur Anfahrt:
Bitte nutzen Sie die Mitarbeiterparkplätze zu Beginn der Pfarrer-te-Reh Straße. Vor der Kirche stehen keine Parkplätze zur Verfügung.

JIN JIM
2026-04-17 20:00 - 22:00 | bistro verde, Maternusstraße 6, Köln, NRW, 50996, Deutschland
Daniel Manrique-Smith – Querflöten | Ben Tai Trawinski – Bass | Johann May – Gitarre | Nico Stallmann Schlagzeug
Jin Jim – New Choices Rock und Jazz aus Köln: Das gefeierte Quartett Jin Jim veröffentlicht sein drittes Album. Eine 55 – minütige Tour de Force, getragen von einem luftigen Querflöten – Spiel, das auf harte E-Gitarren trifft.
Jin Jim waren beschäftigt. Nachdem 2018 ihr zweites Album erschienen war, gingen die vier Musiker aus dem Kölner Raum auf Tour. Nicht bloß in Deutschland, auch in Südamerika, Ostafrika und Fernost führte das Quartett seine kraftstrotzende Genre-Fusion auf. Die Kritik zeigte sich begeistert. „Mit eleganter, fast schwebender Leichtfüßigkeit verbinden sie die Energie des Rock mit der Improvisation des Jazz“, schrieb die Rheinische Post über ein Konzert. „Die Spannweite der Band geht von Hawkwind bis Herbie Mann und darüber hinaus“ meinte das renommierte US-Magazin Downbeat.
Dann kam der März 2020. Die Pandemie war auch für Flötist Daniel Manrique-Smith, Bassist Ben Tai Trawinski, Gitarrist Johann May und Schlagzeuger Nico Stallmann kein Spaziergang – aber Jin Jim nutzten die Zeit, um neue Songs zu schreiben.
Der Titel „World on Hold“ beschreibt mit drei Worten den Zustand, in dem sich die Welt während der zahlreichen Lockdowns befand. Jin Jim haben ein Gedankenspiel unternommen: Was wäre passiert, wenn sich die Menschheit in dieser bedrohlichen Zeit tatsächlich gewandelt hätte? Wenn alle „New Choices“ getroffen hätten und von nun an in Einklang mit ihrer Umwelt gelebt hätten, in „Peace“? Es ist anders gekommen. Doch immerhin Jin Jim haben Neuland betreten – ohne ihren bewährten Ansatz aus Präzision, Wildheit und Intuition zu vernachlässigen.
Für ihr drittes Album „New Choices“ hat die Band bewusst einen Pop-Produzenten gewählt. Wolfgang Stach arbeitet regelmäßig mit Stings Gitarristen Dominic Miller zusammen, hat aber auch Crossover- und Rock Produktionen von Guano Apes und Such a Surge verantwortet.
So klingen Jin Jim: Großes Schlagzeug trifft auf fulminante Bässe, schneidende E-Gitarren auf luftige Flöten. Der gebürtige Peruaner Daniel Manrique-Smith verleiht der Band mit seinen drei Querflöten (C-, Alt- und Bassflöte) eine ganz besondere Note. „Manrique-Smith verfügt gleichermaßen über klassische Virtuosität, exotische Ansatzeffekte und jazzige Improvisationslust“ schrieb die Zeitschrift Jazzthetik. 2023 feiern die vier studierten Musiker zehnjähriges Bandjubiläum. Schon ein Jahr nach der Gründung gewannen sie 2014 bei den Leverkusener Jazztagen den „Future Sounds“-Wettbewerb. Drei Jahre später konnten Jin Jim Siggi Loch und sein Label ACT für sich begeistern.
„New Choices“ ist nun ein Neustart – völlig losgelöst von den Vorgaben eines großen Labels. Das Album beweist, dass Prog, Hard Rock und Jazz perfekt zusammenpassen. Zumal, wenn sie mit solcher Hingabe und Genauigkeit gespielt werden.
Inspiriert vom Pop-Approach ihres Produzenten haben Jin Jim die komplexeren Strukturen ihrer Songs zuweilen vereinfacht. Im Titelsong „New Choices“ wenden sie sich von krummen Takten ab, und im einzigen Cover des Albums, Björks kaum wieder zu erkennendes „Army of Me“, nutzen die vier auch E-Bass und Synthesizer.
Manche erinnerte der Sound von Jin Jim an Jethro Tull, andere hören HipHop und Latin-Elemente heraus. Sicher ist: Auf ihrem neuen Album zeigt sich die Band eingängiger, kraftvoller und kompakter denn je. „New Choices“ ist eine 55-minütige Tour de Force, vom Metal-beeinflussten „Turning the Page“ über den Funk Rock von „Talking Orange“ bis hin zum (nur vermeintlich) versöhnlichen „Peace“. Lyrisch und verspielt, wild und unbändig – Jin Jim sind zurück.
Tickets unter 0221 93550417 oder info@walterscheidt.net
Foto by Pollert

EUFONIA - "Eine Nacht im Museum"
2026-04-18 19:00 - 21:00 | Erzengel-Michael-Kirche – Michaelshoven, Pfarrer-Te-Reh-Straße 5, Köln, NRW, 50999, Deutschland
Was passiert, wenn Elvis auf Caspar David Friedrich trifft, Max Ernst dem Taktstock zuzwinkert und Edvard Munch plötzlich Kasalla mitsummt?
EUFONIA präsentiert: Eine Nacht im Museum
„Sehr verehrtes Publikum, das Museum schließt in wenigen Minuten… “ Mit ihrem neuen Programm laden die Eufonisten Sie herzlich ein, ihnen auf einer Museumsführung der ganz besonderen Art zu folgen. Begeben Sie sich mit den Brühler Sängern auf einen musikalischen Rundgang durch die großen Hallen des Museums Eufonia!
Von den guten alten Schinken der großen Meister bis zu flotten Werken der Moderne ist alles dabei. Erleben Sie einen Abend voller Überraschungen, mysteriöser Kunstwerke und längst verschollen geglaubter Geschichten. Eufonia führt Sie auch hinter die Kulissen, lange nachdem die Letzten das Museum schon verlassen haben. Zwischen Nachtwächtern und lebendig gewordenen Exponaten wird es sicher nie langweilig. Unter der Leitung von Dorothea Kares und begleitet von Joachim Jezewski am Klavier erwartet Sie ein sicher unvergesslicher Museumsbesuch!
Karten zum Preis von 20€/erm. 10€ (für Kinder, Schüler und Studenten) gibt es seit November
– in der Buchhandlung Falderstr., Falderstraße 37, 50999 Köln
– bei Lotto Sürth — Lang & Koch, Sürther Hauptstr. 191, 50999 Köln
(in beiden Vorverkaufsstellen wird um Barzahlung gebeten)
– und in Internet unter www.eufonia.online
Bildquelle: MGV Eufonia 1984 e.V.

Führungen durch das Diakonie-Dorf
2026-04-25 14:00 - 16:00 | Erzengel-Michael-Kirche – Michaelshoven, Pfarrer-Te-Reh-Straße 5, Köln, NRW, 50999, Deutschland
Ab 1955 entstand in Rodenkirchen das Diakoniedorf Michaelshoven. Die Häuser mit ihren klaren Strukturen bilden ein Runddorf und stehen in einem großen wunderbaren Park, der in Anlehnung an englische Landschaftsgärten gestaltet wurde. Im Mittelpunkt der Führung zu der größtenteils denkmalgeschützten Anlage steht die 1964 eingeweihte Erzengel-Michael-Kirche, deren Form stark an skandinavische Stabkirchen erinnert
Treffpunkt: Zentrale der Diakonie Michaelshoven (Pfarrer-te-Reh-Str.1)
Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich, die Führung ist barrierearm

Tag der offenen Tür WSF31, Schnupperpaddeln
2026-05-01 11:00 - 16:30 | Wassersportfreunden31 Köln e.V. in Rodenkirchen, Uferstr. 49d, Köln, 50996
Tag der offenen Tür beim WSF31 Köln, kommt zum Schnupperpaddeln, Getränke und Essen im gemütlichen Bootshaus.
SUP, Kajak, Großkanadier
Bild: WSF31 Kurt Urban

Joscho Stephan feat. Daniel Stelter & Volker Kamp
2026-05-07 19:00 - 21:00 | Erzengel-Michael-Kirche – Michaelshoven, Pfarrer-Te-Reh-Straße 5, Köln, NRW, 50999, Deutschland
Mit einer einzigartigen Zusammenarbeit vereinen sich drei herausragende Musiker, um ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse zu bieten: Joscho Stephan, der virtuose Gitarrist und Meister des Gypsy Jazz, tritt gemeinsam mit den Ausnahmegitarristen Daniel Stelter und dem Kontrabassisten Volker Kamp auf, um eine neue Dimension des akustischen Gitarrenmusik zu schaffen. Ihre Kollaboration verspricht ein spannendes Zusammenspiel aus unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen und Techniken – und das Ergebnis ist ein musikalisches Meisterwerk.

Die Musik dieser drei Künstler fängt die Essenz von Gypsy Swing ein und kombiniert sie geschickt mit Jazz-Elementen, lateinamerikanischen Rhythmen und einer Prise Pop Musik. Ihre Interpretation klassischer Stücke und Eigenkompositionen ist dynamisch und kreativ – ein Spiel mit der Freiheit des Jazz, gepaart mit der Präzision und Leidenschaft der drei Musiker.

Die Musiker zeigen, wie man Genregrenzen sprengen und Menschen auf eine neue, faszinierende Weise zusammenbringen kann. Jeder Moment des Konzerts ist ein lebendiges Zeugnis des Dialogs zwischen den Gitarren und der kreativen Energie, die durch die Bühne fließt.

Eintritt: 20 Euro zzgl. VVK hier erhältlich.

Gerne können Sie sich auch bei Ticketwünschen oder Rückfragen an stiftung@diakonie-michaelshoven.de wenden. Wir helfen gerne weiter.

Einlass ab 18 Uhr, Beginn 19 Uhr, 2x 45 Minuten plus Pause

Erzengel-Michael-Kirche, Pfarrer-te-Reh Str. 5, 50999 Köln

(Wir sind barrierefrei)

Hinweis zur Anfahrt:
Bitte nutzen Sie die Mitarbeiterparkplätze zu Beginn der Pfarrer-te-Reh Straße. Vor der Kirche stehen keine Parkplätze zur Verfügung.

Frühlingserwachen in Michaelshoven – Führung
2026-05-09 14:00 - 16:00 | Erzengel-Michael-Kirche – Michaelshoven, Pfarrer-Te-Reh-Straße 5, Köln, NRW, 50999, Deutschland
Das Schwerpunktthema bei dieser Führung ist der wunderschöne Park in Michaelshoven: Im Frühjahr zeigt sich der einem englischen Landschaftspark nachempfundene Park von seiner schönsten Seite. Die Bäume zeigen nicht nur ihr frisches Grün sondern auch ihre wunderbaren Blüten. So besticht z.B. der Blauglockenbaum mit seinen lavendelfarbenen Blüten oder die Rotkastanie mit ihren imposanten roten Blüten. Aber auch Zierkirschen, Blumenhartriegel, Magnolien, Azaleen und Rhododendren geben in dieser Jahreszeit alles und zeigen sich mit ihren Blüten von ihrer schönsten Seite.

Freuen Sie sich auf einen informativen und kurzweiligen Spaziergang durch das Diakonie-Gelände, bei dem natürlich auch auf die Architektur der denkmalgeschützten Häuser aus 50er Jahren eingegangen wird.

Treffpunkt: Zentrale der Diakonie Michaelshoven (Pfarrer-te-Reh-Str.1)

Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich, die Führung ist barrierearm.

30 Jahre » Musik im Klub des RTK Germania « - feiern Sie mit uns !
2026-05-10 11:00 - 16:00 | RTK Germania Köln-Poll, Alfred-Schütte-Allee 163
Eine dreißigjährige Erfolgsgeschichte ist ein guter Grund für Stolz
und Freude: seit ihrer Gründung am 8.5.1996 durch musikliebende
Klubmitglieder bereichert die Konzertreihe das Vereinsleben des
Ruder-und Tennisklub RTK Germania und das Musikleben in der Domstadt!
Ob klassisches Kammerkonzert, Oper oder Jazz, ob Konzerte
mit etablierten Künstlern und Ensembles oder jungen
Nachwuchstalenten, die Genrevielfalt kennt keine Grenzen.
Diesen besonderen Geburtstag feiern wir am 10. Mai 2026
von 11 bis 17 Uhr Uhr mit einem bunten, fröhlich-beschwingten
Jubiläumskonzert und mit Musikern, die unser Publikum schon
viele Male begeistert haben.
Im Stundentakt werden bei „30 Jahre Musik im Klub“ ab 11.00 Uhr jeweils halbstündige Auftritte aus Klassik und Jazz stattfinden, unter anderem mit
– Andreas Herkenrath (Fagott)
– dem Duo Heiner Wiberny / Marius Peters (Saxophon / Gitarre)
– dem Gitarrenduo Julio Almeida und Nicolás Linden de Almeida
– Jarry Singla (Klavier)
– und passend zur Kaffee- und Kuchen-Zeit mit dem Rheinisch-Bergischen-Caféhausquartett mit Wolfgang Drechsel (Violine), Thomas Zerbes (Klarinette), Hartwig Wolfframm (Cello) und Oliver Drechsel am clubeigenen alten Bechstein-Flügel.
Eintritt frei und ohne Anmeldung.
Veranstaltungsort:
Ruder-und Tennisklub RTK Germania e.V.
Alfred-Schütte-Allee 163
51105 Köln-Poll
www.rtk-germania.de
RTK-Germania-Musik@t-online.de
Bildquelle: ©RTK Germania e.V.

RICHARD SCHINKEL WITZEL MAGES
2026-05-29 20:00 - 22:00 | bistro verde, Maternusstraße 6, Köln, NRW, 50996, Deutschland
Marcel Richard – Vokal, Bass | Marcus Schinkel – Keys | Reiner Witzel – Saxes | Klaus Mages – Drums, Perkussion, singende Säge
Klaus Mages
Den in Köln lebende „Trommeldiplomat“ Klaus Mages, dessen musikalischer Stil zwischen improvisierter Musik und Ethno liegt, führten Tourneen, unter anderem für das Goethe Institut mit preisgekrönter Formation und Hit-Bands (Trio Rio, Yarinistan, Rainbirds, Pata Masters, a Touch of Flamenco), durch Europa, die GUS-Staaten, Asien, Nord- und Südamerika und Nordafrika.
Klaus Mages arbeitet als Percussionist und Komponist. Er studierte Ethnologie, Musikwissenschaft und Latein an der Universität Erlangen und »Schlagwerk« an der Musikhochschule Köln. Es folgten Stipendien in New York und Banff (School Of Fine Arts, Canada).
Tourneen in Europa, GUS, Asien, Nord- und Südamerika, Nordafrika, Australien, Singapore und Indonesien im Auftrag des Goethe Instituts, mit preisgekrönten Jazz-,Weltmusik- und Pop-Formationen, u.a. TRIO RIO Hit: New York Rio Tokyo, RAINBIRDS – (Hit: Blueprint of my lover),YARINISTAN – Orienthit:Lorke Lorke, PATA MASTERS, A TOUCH OF FLAMENCO….
Als Solist und Komponist macht Klaus Mages Theatermusik u. a. am Deutschen Theater Berlin, am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, am Theater Bonn. Am Düsseldorfer Schauspielhaus komponierte und spielte Klaus Mages in: »Menschenfeind«, »Rico, Oskar und die Tieferschatten«, »Schneider Wibbel« und jetzt in »In 80Tagen um die Welt«. Am Landestheater Innsbruck:Kasimir und Karoline. Er wirkte mit im Team für Regisseure wie Michael Simon, Frank Hofmann, Igor Bauersima, Karin Beier, Nicolas Stemann, Johannes Schütz …
Ebenso wirkte er an Hörspielproduktionen für WDR, SWF, HR ,DLF mit.
Er wirkte mit in Produktionen von Dominique Horwitz, Tommy Engel(Bläck Fööß), Gerd Köster (Piano has been drinking), Singende Säge mit Hubert von Goisern …
Der Schlagwerker Klaus Mages (TRIO RIO, RAINBIRDS, YARINISTAN, Gerd Köster, Tierra Negra, Dominique Horwitz…) verbindet Theatermusik, Varietée, Weltmusik und Trash mit schönem Jazz. Damit sein Hirn auch schön geschmeidig bleibt, spielt er mit dem linken Fuß Basspedal und vokalisiert mit der Mundöffnung.
Reiner Witzel
Der Düsseldorfer Saxophonist Reiner Witzel gehört seit vielen Jahren zu den aktiven Stimmen der internationalen Jazzszene.
Er studierte Musik an der Musikhochschule Köln und der Manhattan School of Music. Reiner Witzel war Stipendiat des Kultusministeriums und erhielt zahlreiche Preise , u.a. den Hennessy-Jazz-Award.
Er unterrichtete er an den Musikhochschulen von Maastricht, Düsseldorf und Frankfurt. Darüber hinaus ist er Gastdozent an Hochschulen, gibt Seminare und arbeitet international als Coach für Musikgruppen und Theater und als Berater für Agenturen und Instrumentenfirmen.
Als Musiker arbeitete Witzel mit Richie Beirach, Alex Sipiagin, Dave Kikoski, aber auch mit David Liebman, Fela Kuti, Maceo Parker, The Supremes, Third World, Marla Glen, Defunkt, der HR-Bigband, Xavier Naidoo, dem Gil Evans Orchestra, Vinx, Sasha, Fury in the Slaughterhouse, Udo Lindenberg u. a. Er ist Mitbegründer und Mitglied des Jazz Ensemble Düsseldorf (JE:D).[1] Er veröffentlichte Tonträger mit seinen Bands Reiner Witzel Group, Witzel`s Venue, Drei im roten Kreis und Datfunk aus Athen. Konzerte und Tourneen führten ihn durch Europa und weitere Kontinente, er hatte Festival-Auftritte u. a. in Montreux, Montevideo, New York, San Jose, Odessa, Xi`An, Yaounde, Sansibar.
Als Komponist veröffentlichte Witzel Kompositionen auf einer Reihe von Alben (mit Vernon Reid, David Sanborn und Lew Soloff als Gastmusiker) und schrieb Titelmusiken für Fernsehserien des WDR wie z. B. für Westart, Auf Ihrer Seite, Rundum gesund, Tag sieben und Wunderschöne Regionen, Titelmusik für die TV-Übertragungen des Weltjugendtags und des Papst-Besuchs 2005, komplettes Audio-Design für den Sender Eins Festival, Titelsong für den Club of Budapest und den Cirque Buffon. Sein Big-Band-Programm „Funk, Jazz & Global Beats – The Music of Reiner Witzel“ wurde in verschiedenen Ländern aufgeführt. Als Schauspieler spielte er u. a. die Hauptrolle im Musical Der Zauberwald (1998).
Neben seiner Tätigkeit als Musiker arbeitet Witzel auch als Fotograf. Er porträtierte u. a. Lionel Richie und Roger Cicero und fotografierte u. a. für die Rheinische Post und Sonic.
Marcus Schinkel
Marcus Schinkel ist ein Jazzpianist, Rockkeyboarder, Komponist und Arrangeur. Er studierte Jazz- und klassisches Klavier von 1988 bis 1993 am Conservatorium voor de Kunsten Arnhem (Niederlande) bei Rob van den Broeck (Jazz) und Chris Seger (Klassik) und nahm zusätzlich Unterricht bei Richie Beirach, Lee Konitz, Philip Catherine und Walter Norris. Er war Mitglied im Bundesjazzorchester (BuJazzO) unter Leitung von Peter Herbolzheimer. Noch in der Studienzeit gründete er das Marcus Schinkel Trio mit dem Schlagzeuger Wim de Vries (The Drumbassadors) und dem E- und Kontrabassisten Bas Rietmeijer.
Die erste Trio-CD „First of a Million Tones“ entstand 1996 mit den Gastmusikern Eric Vloeimans und Peter Weniger. Schinkel arrangierte 1999 zur Verabschiedung des Deutschen Bundestages in Bonn Kompositionen von Ludwig van Beethoven für sein Klassikjazz-Programm „News from Beethoven“, mit dem das Trio im Jahre 2000 eine Einladung für Konzerte in Nord- und Südvietnam erhielt. 2004 erschien die CD „News from Beethoven“ und 2009 „9 Symphonies“, in der Schinkel die 9 Themen der Beethoven-Symphonien für das Marcus Schinkel Trio und das Indigo-Streichquartett arrangierte. Mit diesem Beethoven Meets Jazz Projekt trat das Trio mehrfach auf internationalen Festivals auf, u. a. dem Beethovenfest Bonn. 2015 präsentierte das Trio das Programm Crossover Beethoven mit dem neuen E- und Kontrabassisten Fritz Roppel, der den erkrankten Bas Rietmeijer ablöste. 2016 kam es zu Auftritten des Trios beim Jazzfest Bonn mit Saxophonist Ernie Watts, im Folgejahr bei der Düsseldorfer Jazz-Rally.
2017 folgte die Premiere des neuen Programms New Pictures at an Exhibition, eine Hommage an Keith Emerson und die Progressive-Rock-Ära von Emerson, Lake and Palmer auf Basis der Komposition Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky. Das Trio wird hier durch den Sänger Johannes Kuchta und eine Licht- & Lasershow erweitert. Schinkel benutzt hier neben Flügel und Synthesizer auch ausgefallenere Instrumente, wie Keytar (Umhängekeyboard), Theremin, Melodika, Laserharfe und Ribbon Controller. Im selben Jahr gab Schinkel Konzerte in Honduras als Solist und mit dem Jugendorchester Victoriano Lopez unter Leitung von Daniel Montes, dabei spielte er das 5. Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven, improvisierte jedoch die Kadenzpassagen mit Elementen aus Jazz und Latin. Konzerte mit dem Gypsy-Jazz-Gitarristen Joscho Stephan als Gastsolisten führten zum gemeinsamen Album Classic Meets Gypsy (2019).
Marcus Schinkel begleitete die deutsche Kabarettistin und Sängerin Nessi Tausendschön und diverse Jazz- und Popsänger/-innen. Tätigkeit als Pianist, Komponist und Arrangeur für das Theater Bonn von 2009 bis 2015, seit 2016 für das Schauspiel Düsseldorf. Er arbeitete mit Pee Wee Ellis, Susan Weinert, Pete York, Kim Wilde, Charlie Mariano, Mitgliedern des Gürzenich-Orchesters Köln, dem Beethoven Orchester Bonn, Inga Lühning, Frederik Köster, Markus Stockhausen, Bodek Janke, Martell Beigang, Ulla Oster und Paul Kuhn zusammen. Schinkel trat außer in Europa in den USA, Russland, der Karibik, Jordanien, der Türkei und Tunesien auf.
Marcel Richard
Multiinstrumentalist und Sänger Marcel Richard ist Schlagzeuger, Kontrabassist, Bandleader und Komponist. Er gewann schon mit 17 Jahren den Wettbewerb Jugend Jazzt und spielte jahrelang im LandesJugendJazzOrchester NRW. Mit dem Orchester unternahm Marcel Richard unter anderem Tourneen in die Türkei, Weißrussland, Spanien, Süd-Korea, Griechenland und Frankreich.
Aus einer Musikerfamilie stammend, begann er seine Ausbildung bei Sperie Karas und studierte Jazz-Schlagzeug an der Folkwang Musikhochschule in Essen bei Thomas Alkier, Hugo Read und Peter Herborn und vertiefte sein Studien bei Prof. Henning Berg von der Musikhochschule Köln und dem Bassisten Gunnar Plümer.
Seine stilistisch breit gefächerten Interessen eröffneten ihm die Möglichkeit, u.a. mit Jazzkünstlern wie Paul Heller, Niels Klein und Pablo Held, aber auch mit Hip-Hop-Acts wie Flowin Immo oder Grand Agent zu arbeiten. Außerdem spielte er in mehreren Musikrevuen am Dortmunder Hansatheater. Für den Hip-Hop-Act Clueso (FOUR MUSIC) arbeitete er zwei Jahre als Schlagzeuger und Produzent.
Seit dem Jahr 2003 bildet er mit dem preisgekrönten Pianisten Florian Weber und dem Bassisten Nico Brandenburg das Trio WBR. Mit dem Kölner Posaunisten und Komponisten Ben Degen arbeitet er im Degen/Richard 5tet zusammen.
Seit Oktober 2006 studierte Marcel Richard Kontrabass an der Musikhochschule Köln bei Prof. Dieter Manderscheid.
Seit 2025 ist Marcel Richter neuer Bassist bei den Paveiern.
Tickets unter 0221 93550417 oder info@walterscheidt.net
Foto: Klaus Mages

Lou’s The Cool Cats
2026-06-25 19:00 - 22:00 | Erzengel-Michael-Kirche – Michaelshoven, Pfarrer-Te-Reh-Straße 5, Köln, NRW, 50999, Deutschland
Lou’s The Cool Cats sind eine fantastische Swing-Band, die mit ihrer selbstbewussten und stilvollen Präsenz beweist, dass Swing-Musik auch in der heutigen Zeit noch voll im Trend liegt. Die Fähigkeit, die Vergangenheit und die Gegenwart zu verbinden, ist eine wunderbare Kunst, die genau den Cool Cats aus Köln zuzuschreiben ist.
Die Band setzt sich aus den Sängerinnen Lou Goldstein, Julie van Hoeven und Peggy Sugarhill zusammen und wird von vier streunenden Katern an Kontrabass, Klavier, Gitarre und Schlagzeug sowie der faszinierenden Swing-Tänzerin Lucy Flournoy begleitet.

Als Jazzband zeichnet sich Lou’s The Cool Cats durch ihre Fähigkeit aus, klassisches Vintage-Flair mit moderner Eleganz zu vereinen und einen einzigartigen Retro-Pop-Sound zu kreieren, der die goldenen Epochen vergangener Tage mit frischem Wind durchweht, ohne dabei auch nur einen Hauch ihres ursprünglichen Glanzes einzubüßen.

Sie begeistern dabei nicht nur mit hinreißenden Interpretationen von Klassikern wie „Puttin on the Ritz“ und „Mr. Sandman“, sondern auch mit neuartig gekonnt verpackten Retro-Pop-Versionen von Songs wie „Nothing Breaks Like a Heart“ von Miley Cyrus, „Aeroplane“ von den Red Hot Chili Peppers oder „Don’t Cha“ von den Pussycat Dolls.

Mit ihrer wunderbaren Kombination aus dreistimmigem Gesang, kleinen Tanz-Einlagen und einer großen Portion Schlagfertigkeit und Selbstironie stellen die Cool Cats und ihre Band einen wahren Augen- und Ohrenschmaus dar und garantieren ihren Zuhörer- und Zuschauer/-innen eine unvergessliche Erfahrung.

Eintritt 15 Euro zzgl. VVK (freie Sitzplatzwahl)

Tickets hier erhältlich.

Gerne können Sie sich auch bei Ticketwünschen oder Rückfragen an stiftung@diakonie-michaelshoven.de wenden. Wir helfen gerne weiter.

Einlass ab 18 Uhr, Beginn 19 Uhr
2x 40 Minuten zzgl. Pause

Erzengel-Michael-Kirche, Pfarrer-te-Reh-Str. 5, 50999 Köln

Hinweis zur Anfahrt:
Bitte nutzen Sie die Mitarbeiterparkplätze zu Beginn der Pfarrer-te-Reh Straße. Vor der Kirche stehen keine Parkplätze zur Verfügung.

Martin Sasse – Solopiano
2026-06-28 11:00 - 13:00 | RTK Germania Köln-Poll, Alfred-Schütte-Allee 163
Martin Sasse gilt als Koryphäe des Jazz. Der Pianist, Keyboarder und Komponist zählt zu den wichtigsten
Jazzpianisten des Landes, auch sein internationaler Ruhm ist beträchtlich.
Seine Piano-Sprache wird bestimmt von Groove, Swing, Energie, Virtuosität,
Einfallsreichtum, hoher Improvisationskunst und einer sagenhaften Spielfreude,
die vor allem bei Live-Auftritten zu Sasses unverwechselbaren Kennzeichen gehört.
Neben seinen Soloauftritten spielt er in verschiedenen Formationen, hat Stars
wie Sting, Chris de Burgh, Jose Carreras, Placido Domingo und Luciano Pavarotti
begleitet und trat mit Helge Schneider, Udo Jürgens und Udo Lindenberg auf.
Bei Konzerten, ob Solo oder mit anderen Musizierenden, glänzt Martin Sasse
mit faszinierender Vortragsweise, die nahbare Art und der leidenschaftliche
Ausdruck in seiner Musik machen seine Konzerte zu wahren Erlebnissen.
www.martinsasse.de
Eintritt frei – eine Spende ist gerne willkommen !
Veranstaltungsort:
Ruder-und Tennisklub RTK Germania e.V.
Alfred-Schütte-Allee 163
51105 Köln-Poll
www.rtk-germania.de
RTK-Germania-Musik@t-online.de
Bildquelle: martinsasse.de / ©Lena Semmelroggen

MARTIN SASSE & BRUNO MÜLLER QUARTETT
2026-07-08 20:00 - 22:00 | bistro verde, Maternusstraße 6, Köln, NRW, 50996, Deutschland
Bruno Müller – Gitarren | Martin Sasse – Piano | John Goldsby – Kontrabass | Hans Dekker – Schlagzeug
Martin Sasse
Martin Sasse hat im Laufe seiner Bühnenkarriere mit nahezu allen Größen im internationalen Jazz zusammengearbeitet und zählt lange schon selbst zu den herausragenden Jazz-Pianisten in Europa. Er hat über zwanzig Alben unter eigenem Namen veröffentlicht und spielt als Gast auf zahllosen Aufnahmen und bei Konzerten weltweit. Legenden des Jazz prägten seinen Weg, darunter Steve Grossman, Al Foster, Lee Konitz und Jimmy Cobb. Für Billy Cobham und Hiram Bullock wechselte er vom Piano an die Hammond B3 und präsentierte sich als hervorragender Organist.
Das Martin Sasse Trio besteht in wechselnden Formationen bereits seit dreißig Jahren. Schon das erste Album „Here we come“ (2000) erhielt international beste Kritiken. Auf späteren Alben sind Vincent Herring, Miles Davis-Saxophonist Steve Grossmann, Peter Bernstein oder Harry Allen zu hören. Für das Album „Good Times“ mit Charlie Mariano erhielt das Trio den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Sasse spielte außerdem Tourneen und Konzerte, u.a. mit Dick Oatts, Joe Magnarelli, Ralph Moore, Dusko Gojkovich, Rick Margitza, Joe Magnarelli, Dennis Mackrel, Don Menza, Tom Brechtlein, Benny Bailey, Eric Alexander, Steve Davis, Bob Mintzer, John Fedchock, Gary Smulyan, Tony Lakatos, Hendrik Meurkens und war Pianist in Till Brönners Reihe „Talking Jazz“ in der Bundeskunsthalle in Bonn. Er begleitete große Stimmen wie Jane Monheit, Roberta Gambarini, Tierney Sutton, Janis Siegel, Bobby McFerrin und die „New York Voices“. Zu seinen regelmäßigen Partnern gehören Harry Allen, Scott Hamilton, Peter Bernstein und Philip Catherine.
Auch mit Weltstars aus Pop und Klassik hat Martin Sasse zusammengearbeitet, darunter Johnny Logan, Tommy Emmanuel oder Chris de Burgh. Er trat mehrmals in TV-Shows mit Jose Carreras auf und spielte mit Sting und den Bochumer Symphonikern auf die Europatournee „Symphonicity“. Mit Helge Schneider, Udo Jürgens und Udo Lindenberg gehörten auch einige der größten deutschsprachigen Entertainer zu seinen Spielpartnern. Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, wie Anne-Sophie Mutter, Erivan Haub, Berthold Beitz oder der DFB, erfreuten sich ganz persönlich an Sasses Künsten.
Der hochgelobte Film „Blue“, der auf der Bremer „Jazzahead“ uraufgeführt wurde, begleitete über zwei Jahre Sasses musikalische Leben, u. a. im legendären Jazzclub „Smalls“ in New York und den berühmten Annex Sound Studios in Tokio. Seine Konzertreisen haben ihn durch ganz Europa, die USA, nach Asien und Afrika geführt.
Seit 2024 ist Martin Sasse Professor für Jazzklavier und Jazzkomposition an der Folkwang Universität der Künste in Essen.
Bruno Müller
In der Tradition amerikanischer Live- und Sessionmusiker wie Tommy Tedesco oder Lee Ritenour und inspiriert durch Künstler wie George Benson, Robben Ford, Eric Gale und Johnny Guitar Watson gilt Bruno Müller als einer der etabliertesten Gitarristen in Europa. Das Hauptmerkmal seiner musikalischen Persönlichkeit? Ganz klar sein filigranes Handwerk gepaart mit stilistischer Flexibilität zwischen Pop, Soul, Funk und Jazz. Vor allem aber: sein atemberaubender Groove.
1969 wird Bruno Müller in Köln geboren. Er beginnt 1982 mit dem Gitarrespielen und nimmt Unterricht bei Norbert Scholly, Peter O`Mara, Scott Henderson und Peter Bernstein. Sein Studium der Jazz-Gitarre in Köln bei Professor Frank Haunschild schließt er im Jahre 2000 mit Auszeichnung ab. Schon während der Studienzeit ist Bruno Müller in ganz Deutschland mit Soul-Coverbands unterwegs und begleitet viele namhafte Künstler der Pop- und Schlagerwelt: Gloria Gaynor, Jennifer Rush, Weather Girls, Stefan Raab, Sarah Connor, Max Mutzke, Lena Meyer-Landruth, Udo Jürgens, Marshall & Alexander, um nur einige zu nennen. Schon Mitte der 90er Jahre spielt Bruno Müller Werbe-Jingles in Stefan Raab`s kleinem Dachstudio ein, wirkt später bei zahlreichen Raab-Produktionen mit und ist schließlich Gitarrist bei TV Total.
Mit seinem Freund, dem Bassisten Christian von Kaphengst gründet er im Jahr 2000 dann die Band `Café du Sport`, mit der er gleich den renommierten Hennessy-Jazzpreis gewinnt und zwei Alben veröffentlicht. Als Sideman spielt Bruno Müller im Laufe seiner Karriere für große Namen der internationalen Jazzszene: Till Brönner, Jeff Cascaro, Joe Sample, Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Don Grusin, Randy Brecker und viele, viele mehr.
Eine weitere wichtige Station seines musikalischen Schaffens: die Zusammenarbeit mit der Isländischen Fusionjazz-Band Mezzoforte. Von 2007 bis 2014 ist er fester Gitarrist der Band, spielt die Alben “Volcanic“ und “Islands“ ein und tourt mit der Band quer durch die Welt. Ab 2015 konzentriert sich Bruno Müller dann wieder mehr auf seine eigenen Projekte und bringt 2016 sein erstes Soloalbum “Inner Back Home“ heraus. Wobei man bei diesem Debut eigentlich eher von einem Familientreffen der jungen und lebendigen deutschen und internationalen Jazzszene sprechen müsste. Denn wenn Bruno Müller seine Freunde anruft, um mit ihnen zu jammen, geben sich mal eben Till Brönner, Max Mutzke, Jeff Cascaro, Joo Kraus, Magnus Lindgren und Frank McComb die Klinke in die Hand.
Über seine musikalische Arbeit als Live- und Studio-Musiker hinaus ist Bruno Müller auch als Musikpädagoge tätig. Im Zeitraum 2002 – 2004 ist er Dozent für Jazzgitarre an der Johannes Gutenberg Universität in Mainz und führt seine pädagogische Tätigkeit seit 2009 mit einem Lehrauftrag für Jazz/Rock/Pop-Gitarre an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln weiter.
John Goldsby
Von 1994 bis 2024 war John Goldsby Solo-Bassist der WDR Big Band. Von 1980 bis 1994 lebte Goldsby in New York City, er war eine feste Größe in der dortigen Jazzszene. Er ist Bassist und Bandleader, Komponist, Dozent und Autor
Zu den Alben der vergangen Jahre gehört Segment (Bass Lion, 2020) mit dem John Goldsby Trio (Goldsby, Billy Test am Piano und Hans Dekker am Schlagzeug — Musiker die Goldsby gern als „backbone“ (Rückgrat“) der Big Band bezeichnet); The Innkeeper’s Gun (Bass Lion, 2010), ein dynamisches Saxophon-Bass-Schlagzeug-Trio mit Jacob Duncan und Jason Tiemann, Space for the Bass (Bass Lion, 2009) mit Duo-, Trio- und Quartettformationen, Live at the Nachbar (Bass Lion, 2008), ebenfalls mit Duncan und Tiemann, und The Visit (Bass Lion, 2009) mit dem Pianisten Bill Dobbins. Das John Goldsby, Peter Erskine und Bill Dobbins Trio sind auf der hochgelobten Aufnahme Cologne (Fuzzy Music) zu hören.
Mit der WDR Big Band spielte Goldsby auf aktuellen Veröffentlichungen wie Homecoming (Vince Mendoza), Blue Soul (Dave Stryker / Bob Mintzer), Bombella (Abdullah Ibrahim), Symphonica (Joe Lovano), den mit einem Grammy ausgezeichneten Aufnahmen Avant Gershwin und For Ella (Patti Austin), Roots and Grooves (Maceo Parker), Channels of Energy (Antonio Sanchez) undBig Band Time (Paquito D’Rivera).
Goldsby ist Autor von „The Jazz Bass Book“, „Jazz Bowing Techniques for the Improvising Bassist“ und „Bass Notes“.
John Goldsby ist nicht nur aktiver Musiker. Seit Jahren unterrichtet er als Gastdozent am Konservatorium Maastricht, er gab Kurse an der Folkwang-Universität in Essen und der Musikhochschule Köln sowie in den USA am William Paterson College in New Jersey und der Long Island University. Dazu Jazzworkshops in der ganzen Welt: Sligo, London, UNT Tampa, North Texas State und im österreichischen Graz. Seit 1980 ist der erfahrene Musiker Kursleiter der sogenannten „Summer Jazz Clinic“-Workshops des Jazz-Saxophonisten Jamey Aebersold. Daneben schreibt er regelmäßig Beiträge für „Bass Magazine“.
Hans Dekker
Hans Dekker, Jahrgang 1969, wurde in Boekelo, Niederlande, geboren und machte schon 9-jährig erste musikalische Schritte als Schlagzeuger. Sein Vater, der auch Schlagzeug spielte, brachte ihm den Jazz nahe, indem er ihn zu einem Art Blakey Konzert mitnahm. Nach dem Schulabschluss studierte Hans Dekker am Amsterdamer Konservatorium und begann dann in der niederländischen und deutschen Jazzszene mit vielen namhaften Musikern und Orchestern zu arbeiten, z.B. Frits Landesbergen, Ack van Rooyen, Greetje Kauffeld, Rob Pronk, Jasper van’t Hoft, Jerry van Rooyen.
Er spielt regelmäßig mit Welt-Stars der Jazzmusik, wie z.B. Scott Hamilton, Lee Konitz, Dave Liebman, Nils Landgren, Hugh Masakela, Bob Brookmeyer, Dee Dee Bridgewater und weltklasse Ensembles wie z.B. The Metropole Orchestra, Brussels Jazz Orchestra, Dutch Jazz Orchestra, Jazz Orchestra of the Concertgebouw.
Seit 1995 war er Dozent am Konservatorium in Enschede, er ist regelmäßiger Gastdozent beim BundesjugendJazzOrchester und er war Gründungsmitglied des Concertgebouw Jazz Orchester, dem er acht Jahre lang angehörte.
Seit Januar 2005 ist er festes Mitglied der WDR Big Band
Tickets unter 0221 93550417 oder info@walterscheidt.net
Foto: Lena Semmelroggen, Peter Tümmers

Open-Air-Konzert & Parkfest
2026-07-16 17:00 - 22:00 | Erzengel-Michael-Kirche – Michaelshoven, Pfarrer-Te-Reh-Straße 5, Köln, NRW, 50999, Deutschland
Traditionell findet am letzten Donnerstag vor den Sommerferien unser großes Open-Air-Konzert mit Parkfest auf dem Campus der Diakonie Michaelshoven statt – dazu laden wir herzlich ein.

Freut euch auf ein abwechslungsreiches Bühnenprogramm und ein buntes Kinderprogramm für die ganze Familie. Für das leibliche Wohl sorgen wie gewohnt unsere Gastro-Partner.

Der Abend steht ganz im Zeichen des guten Zwecks: Alle Erlöse aus dem Verkauf von Speisen und Getränken sowie alle Spenden kommen der Stiftung einfach helfen und der Kampagne „Du bist wertvoll“ zugute.

Eintritt frei

Einlass ab 17 Uhr, Beginn Bühnenprogramm 18 Uhr, Ende 22 Uhr

Campus Diakonie Michaelshoven, Pfarrer-te-Reh Str., 50999 Köln

(Wir sind barrierefrei)

Hinweis für den Aufenthalt:
Es stehen keine Parkplätze auf dem Gelände zur Verfügung. Bitte beachten Sie, dass auch die öffentlichen Parkflächen eine begrenzte Kapazität haben. Wir empfehlen die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln, zu Fuß oder mit dem Fahrrad. Krafträder jeglicher Art müssen vor dem Veranstaltungsgelände abgestellt werden. Das Veranstaltungsgelände ist nicht befahrbar.

Wir bitten darum, auf das Mitbringen von eigenen Speisen und Getränken zu verzichten. Ebenfalls besteht ein Glasverbot auf dem gesamten Gelände. Hunde sind willkommen, aber an der Leine zu führen.

Englisch Camp Köln Sommerferien
2026-07-20 09:00 - 2026-08-21 17:00 | Hochschule Fresenius, Im Media Park 4e, Köln, 50670
Englisch lernen mit Spaß – für Kinder & Jugendliche in den Sommerferien!
Wir bieten auch einen Englisch-Sommerkurs für Jugendliche in Köln an! Klicken Sie auf den Link: Englisch Ferienkurs Köln.
KCAs Englisch Camp in Köln in den Sommerferien für Kinder im Alter von 5 bis 11 Jahren (in altersgerechten Gruppen) ist eine großartige Möglichkeit, während der Ferien Englisch auf spielerische Art und Weise zu üben. Mit Englischunterricht am Vormittag und aufregenden Aktivitäten am Nachmittag ist dieses Ferienprogramm perfekt für alle Kinder, die Englisch lernen oder einfach sprechen möchten. Unser Englisch Day Camp in Köln bietet Kindern ein spannendes Ferienprogramm voller Spaß, Lernen und Abenteuer – komplett auf Englisch! Jetzt anmelden für die Sommerferien 2026 in Köln! Lesen Sie weiter für mehr Informationen oder klicken Sie auf ‚Buchen‘, um sich anzumelden.
Mehr Info’s: https://kidscampamerica.com/de/kca_camps/koeln-englisch-day-camp-sommerferien/
Bildquelle: Kids Camp America GmbH

Biggi Wanninger mit SOLO
2026-09-11 19:30 - 22:00 | Erzengel-Michael-Kirche – Michaelshoven, Pfarrer-Te-Reh-Straße 5, Köln, NRW, 50999, Deutschland
Biggi Wanninger versteht es auch solistisch das Publikum mit großer Spielfreude und Selbstironie zu begeistern. Bissig, komisch, intelligent. Egal, ob sie sich als Trude Herr Gedanken über den Sexismus im Himmel macht oder sich mit ihrer eigenen Zukunft beschäftigt: „Reicht meine Rente? Oder muss ich Gebisssharing machen?“ – nie tappt sie in die Falle des Überzogenen. Mit ihrem komödiantischen Spiel und ihrer tollen Gesangsstimme präsentiert sie einen Abend mit rasanten Wechseln zwischen Kabarett, Comedy und Musik.

Biggi Wanninger steht nicht nur mit dem Ensemble der Kölner Stunksitzung auf der Bühne, sondern auch als Solokünstlerin. Mit ihrem komödiantischen Spiel und ihrer tollen Stimme präsentiert sie einen Abend mit rasanten Wechseln zwischen Kabarett, Comedy und Musik.

Eintritt 20 Euro zzgl. VVK (freie Sitzplatzwahl)

Gerne können Sie sich auch bei Ticketwünschen, Ermäßigungen oder Rückfragen an stiftung@diakonie-michaelshoven.de wenden. Wir helfen gerne weiter. Tickets hier erhältlich

Einlass ab 18:30 Uhr
2x 45 Minuten zzgl. Pause

Hinweis zur Anfahrt:
Bitte nutzen Sie die Mitarbeiterparkplätze zu Beginn der Pfarrer-te-Reh-Straße. Vor der Kirche stehen keine Parkplätze zur Verfügung.

De tokiga trollen » Schwedenreise «
2026-10-04 11:00 - 13:00 | RTK Germania Köln-Poll, Alfred-Schütte-Allee 163
Seit mehr als 25 Jahren treffen sich in Leverkusen schwedenbegeisterte
Menschen aus nah und fern zum gemeinsamen Singen im Chor
„de tokiga trollen“ – die verrückten Trolle – kurz „Trollchor“ genannt .
Gesungen wird selbstverständlich in Originalsprache und darüber
hinaus pflegen „die Trolle“ typisch schwedische Traditionen.
Seit Oktober 2016 ergänzt der Halbschwede
Christian Letschert-Larsson als Leitung den
Trollchor um eine „kleine Extraportion Schweden“.
Zum Repertoire gehören neben schwedischen Volksweisen
in allen Gefühlswelten und Jahreszeiten auch Ausflüge in
norwegische und finnische Musik, in das mystische Jojken
der lappländischen Sámi oder in nicht-nordisches Liedgut.
Freuen Sie sich auf ein gefühlvolles Konzert mit Liedern,
die zu Herzen gehen.
Ob Liebe, Naturbetrachtung oder die Freude am Schnaps,
hier kommt jede Facette zur Geltung. www.trollchor.de
Eintritt frei und ohne Anmeldung – eine Spende ist gerne willkommen !
Veranstaltungsort:
Ruder-und Tennisklub RTK Germania e.V.
Alfred-Schütte-Allee 163
51105 Köln-Poll
www.rtk-germania.de
RTK-Germania-Musik@t-online.de
Bildquelle: © de tokiga trollen

Klavierquintette von Mozart und Beethoven
2026-11-01 11:00 - 13:00 | RTK Germania Köln-Poll, Alfred-Schütte-Allee 163
Vorbild Mozart – der junge Ludwig van Beethoven gestaltete sein
Klavierquintett in Es-Dur op. 16 nach Wolfgang Amadé Mozarts
Klavierquintett in Es-Dur KV 452.
Beide Meisterwerke – 1784 befand Mozart, das Klavierquintett sei
„das beste was ich noch in meinem Leben geschrieben habe“ –
haben nicht nur die gleiche Tonart und Besetzung (Oboe, Klarinette,
Horn, Fagott und Klavier), sondern auch eine ähnliche Form mit
langsamer Einleitung, schnellem Kopfsatz, langsamem
Mittelsatz und lebhaften Rondo-Finale.
Es musizieren unter anderem die im RTK bestens bekannten
Jörg Spennemann (Oboe), Andreas Herkenrath (Fagott) zusammen
mit dem künstlerischen Leiter Oliver Drechsel am Flügel. www.odrechsel.de
Eintritt frei und ohne Anmeldung – eine Spende ist gerne willkommen!
Veranstaltungsort:
Ruder-und Tennisklub RTK Germania e.V.
Alfred-Schütte-Allee 163
51105 Köln-Poll
www.rtk-germania.de
RTK-Germania-Musik@t-online.de
Bildquelle: ©privat

MATTI KLEIN SOUL TRIO „BOUNCIN’ IN BUBBLEVERSE“
2026-11-06 20:00 - 22:00 | bistro verde, Maternusstraße 6, Köln, NRW, 50996, Deutschland
Matti Klein – Wurlitzer Elektrik Piano / Fender Rhodes | Lars Zander – Bass Clarinet / Tenor Sax | Andrè Seidel – drums
Wir alle leben in einer eigenen Blase, heißt es. Aufgrund der Macht von sozialen Medien und Algorithmen sind wir in einer Welt gefangen, in der wir immer nur das Gleiche hören wollen. Aber stimmt das wirklich?
Matti Klein und sein Soul Trio beweisen mit ihrem dritten Album Bouncin’ In Bubbleverse: Es kann unglaublich viel Spaß machen, mit den verschiedensten Blasen aus den Bereichen des Jazz, des Funk, des HipHop oder des Space-Rock zu jonglieren, ihre Grenzen auszuloten und sie lustvoll zum schillernden Zerplatzen zu bringen. Um so den Blick auf Neues freizumachen.
Das Unorthodoxe ist ohnehin eine Spezialität des Dreiergespanns. Das Trio verfügt über einen einzigartigen Sound, der aus den warmen Klängen von Kleins Wurlitzer-E-Piano, dem tiefen Fundament eines seltenen 1973er Rhodes Bass und dem effektreichen, expressiven Spiel von Saxofonist und Bassklarinettist Lars Dieterich entsteht. Verbunden mit den rhythmisch höchst flexiblen Drums von André Seidel wird daraus „eine neue, heiß brodelnde Variante des beliebten Orgeltrio-Formats“, wie das britische Magazin Jazzwise einmal feststellte.
„Als Musiker bist du ständig unterwegs in allen möglichen Bubbles“, erklärt Bandleader Klein den Albumtitel, „mal bist du auf einem großen Festival, dann wieder in einem kleinen Jazzclub. Und wir bouncen da ständig herum und tauchen immer wieder in ein neues Universum ein.“ Der Mann weiß, wovon er spricht. Schließlich ist der 1984 in Berlin geborene Vintage-Keyboard-Meister so etwas wie Deutschlands hardest travelling man im Namen des Groove.
Als Teil der erfolgreichen Jazzfunk-Formation Mo‘ Blow und als musikalischer Direktor der brasilianischen Soulpop-Legende Ed Motta stand Klein schon auf den Bühnen der wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokio, London und Paris. Und auch sein 2017 gemeinsam mit Dieterich und Mo‘-Blow-Kollege Seidel gegründetes Soul Trio kann inzwischen auf über 300 Konzerte in allen Teilen der Welt zurückblicken – mit Auftritten und Touren u.a. in Südafrika, Malaysia, Bahrain, Finnland oder Großbritannien.
Diese langjährige Eingespieltheit schlägt sich in Bouncin’ In Bubbleverse auf besondere Weise nieder. Sämtliche Stücke aus der Feder des Bandleaders verfügen nämlich über eine Art Zugabe, die Elemente des gerade beendeten Songs aufnimmt, sie aber viel freier und teilweise gänzlich anders interpretiert. „Echos“ hat Klein diese Reflexionen getauft, die dem Filterblasen-Thema des Albums eine weitere Bedeutungsnuance verleihen: Wenn man sich locker macht und seinen Standpunkt verändert, sieht man die gleiche Sache plötzlich mit ganz anderen Augen.
„Das hat sich in unseren Konzerten entwickelt“, erzählt Klein, „der Song ist eigentlich vorbei, aber einer macht einfach weiter und zieht die anderen in einen Jam hinein. Mir gefällt diese Spontaneität. Weil man durchbricht, was man sonst macht und einen anderen Blick drauf wirft. Das wollte ich auch fürs Album.“ Heißt: Die gemeinsam im Geiste eines kollektiven Solos entwickelten Echos erzählen auf Bouncin’ In Bubbleverse die im Referenz-Stück ausformulierten Geschichten weiter oder überführen sie in andere Dimensionen.
So erhält etwa die zart verträumte Sommerromanzen-Ballade „A Summer Fairytale“ im Nachgang ein feuriges Latin-Happy-End. Das zwischen HipHop-Ästhetik, Yacht-Pop-Sonnenschein und metrisch auf den Kopf gestellten Retro-Souljazz vermittelnde „New Frontiers“ wird in eine psychedelisch-polyrhythmische Hymne überführt. Das rockig vorantreibende „Left Lane Larry“, inspiriert vom Linksverkehr auf der britischen Insel, kehrt als seelenvoller Blues wieder. „Capetown After Dark“ wiederum, das mit seiner bittersüßen Energie ebenfalls prägende Tournee-Erlebnisse des Trios verarbeitet, bekommt in seinem Echo-Nachhall eine tiefere, spirituelle Note.
Ohnehin zeigt das erste in Kleins eigenem Studio in Prenzlauer Berg entstandene Album, wie sehr der Dreierverbund in den vergangenen Jahren zusammengewachsen und gereift ist. Nummern wie das beinahe chansonhafte „End of Sight“, das Klein auf der Azoreninsel Graciosa verfasste, künden von einer ungemeinen inneren Ruhe und dem Wissen, dass man sich auf den anderen verlassen kann.
Das Trio hat auch ein weiteres seiner unverkennbaren Trademarks perfektioniert – den Einsatz von wilden ungeraden Taktarten. Keine der Kompositionen auf Bouncin’ In Bubbleverse steht im herkömmlichen 4/4-Takt. Man nimmt es der Band keineswegs krumm. Ganz im Gegenteil: Man tanzt dazu. „Odd Times to Party“ eben, wie es im Auftaktstück des Albums so hübsch doppeldeutig heißt. „Das ist es, was das Album aussagt“, erklärt Matti Klein, „wir mögen in herausfordernden und seltsamen Zeiten leben – aber wir machen das Beste draus!“.
Tickets unter 0221 93550417 oder info@walterscheidt.net
Foto: JM Jorissen

Liaison extraordinaire » Weihnachten «
2026-12-06 11:00 - 13:00 | RTK Germania Köln-Poll, Alfred-Schütte-Allee 163
Harmonium und Klavier…diese auf den ersten Blick außergewöhnliche
Verbindung, für die es viele Originalwerke und eine Vielzahl von hervor-
ragenden Bearbeitungen bekannter Werke bedeutender Komponisten
gibt, wird durch Christoph Lahme (Harmonium) und Oliver Drechsel
( Klavier) zum Leben erweckt.
Wer sich darauf einlässt, wird davon nicht mehr losgelassen.
In der immer noch sehr selten zu hörenden, aber äußerst reizvollen
Besetzung präsentieren Christoph Lahme und Oliver Drechsel ein
Programm mit (nicht nur) adventlich-weihnachtlichen Werken.
Abwechslung trotz besinnlicher Dezember-Stimmung ist
dabei garantiert, wenn auf die barocke Sinfonia aus dem
Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach ein
moderner Ohrwurm wie „White Christmas“ folgt.
www.odrechsel.de/liaison-extraordinaire
Eintritt frei und ohne Anmeldung – eine Spende ist gerne willkommen !
Veranstaltungsort:
Ruder-und Tennisklub RTK Germania e.V.
Alfred-Schütte-Allee 163
51105 Köln-Poll
www.rtk-germania.de
RTK-Germania-Musik@t-online.de
Bildquelle: ©Oliver Drechsel

KONRAD BEIKIRCHER "ARRIVIDERCI"
2026-12-11 20:00 | bistro verde, Maternusstraße 6, Köln, NRW, 50996, Deutschland
Wie: Arrivederci? Ja! Arrivederci! Herrgottnochmal, irgendwann muss ja mal Schluss sein. Gut, einmal noch in die Runde gucken, was es denn alles gegeben hat in diesen 60 Jahren, die ich hier im Rheinland bin, davon 47 auf der Bühne. Dat kölsche Grundgesetz noch einmal mit Leben füllen, zu Ihrer letzten Belustigung. Zu jedem Paragraphen und zur Präambel Beispiele, Begründungen, Geschichten und das ein oder andere Lied liefern, damit auch Nicht-Rheinländer die Chance haben, begreifen zu können, was für ein besonderes Universum das Rheinische ist. Das ist das Mindeste, was ich dem Rheinland schuldig bin.
Aber dann muss es auch mal reichen. Ich hab noch was anderes zu tun als Euch zum Lachen zu bringen: da sind (im Moment) 2 Enkelinnen und 2 Enkelchen, wer weiß, wat da noch dabei kütt (ich hab da noch Hoffnung!) dann muss ich mich um meine Gesundheit kümmern – zwischendurch, weil ich ja in der Uniklinik Bonn ‚Premiumpatient‘ bin (so steht es auf der Krankenakte!), und da das ein oder andere erlebt habe. Außerdem bin ich kein Johannes Heesters, ich bin ein ganz normaler Grenzgänger zwischen Italien, Südtirol und dem rheinischen Universum. Und weil es im Rheinland heißt: „Niemals geht man so ganz“ werden wir uns sicher hier und da nochmal begegnen, wer weiß. Bis dahin freu ich mich wie jeck auf Sie und eine letzte Runde Beikircher. Und dann? Kumme losse!
Tickets unter 0221 93550417 oder info@walterscheidt.net
Foto: Tomas Rodriguez
